乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

　　《沉睡的维纳斯》是意大利著名画家乔尔乔内的作品。

　　在文艺复兴时期的意大利，出现了许多风格迥异的美术流派，其中佛罗伦萨画派和威尼斯画派最为有名，影响最大。但是，由于多方面的因素，比如气候、环境以及经济、文化等各方面的差异，形成了这两个画派不同的艺术风格。佛罗伦萨经济不是很发达，人们生活还比较古朴，古典主义传统浓厚，这种环境造就了佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，严谨、精密、理性的写实主义风格。而威尼斯作为当时很繁华的自由贸易区，人们的生活浮华、舒适，这种生活环境造就了威尼斯画派对色彩的重视甚于素描，追求感性的轻松、舒适、享乐、抒情、诗意的浪漫主义风格。《沉睡的维纳斯》就很明显地体现出了威尼斯画派的这种艺术风格。

　　乔尔乔内(1477-1510)，文艺复兴时期意大利著名画家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。出生于意大利的卡斯特弗兰科镇的一个农民家庭，自幼家境贫寒。曾和提香一同师从乔凡尼贝里尼一起学画.后因过失被一起逐出画室。同提香有过一段时间合作。作品以对风景和光线的出色把握，优美的诗意氛围见长。他的主要作品还有《博士来拜》、《朱提斯》、《暴风雨》、《田园合奏曲》等。

　　——舒静庐. 中外经典美术作品欣赏[M]. 2013《沉睡的维纳斯》《暴风雨》《博士来拜》

　　《沉睡的维纳斯》

　　乔尔乔内的成就远不如拉斐尔(他去世时更年轻)。甚至那几幅传为出自他手的作品也常被人质疑。然而，他的作品独有一种动人心扉的怀旧的雅致。他受业于伟大的威尼斯画家乔凡尼·贝利尼。贝利尼柔和的轮廓、温暖的亮色在乔尔乔内的作品中得以延续。他和拉斐尔不同—似乎不属于这个世界，甚至和他的后继者—伟大的提香、丁托列托纯化的路数也不相同。他体现出又一种精神:我们即使理解不了他的作品的逻辑，也会出于本能与之产生共鸣。

　　几幅被确认为是乔尔乔内的作品充满了浓厚的诗情。为文艺复兴盛期的威尼斯画坛引人了一种新的品格，这种品格自此从未完全丧失。

　　《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名的最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。作品充分显示了乔尔乔内用笔、着色和造型的才华。在为数众多的以维纳斯为题材的作品中，大多数画家一般均着意表现人物形象动感并赋予人物动感。乔尔乔内却独具匠心，设计了一个立意不凡的构图:造型优美的维纳斯在富有诗意的大自然的怀抱里沉睡。她的脸微微右倾，神态安详、明朗。前额明净，双眉如弓，眼睑溢柔下垂。她修长匀称的身体自然、柔美地在整个画面里舒展开.仿佛散发着袅袅的乐音。特别是她放在脑后的右手，使整个身体的曲线有了一个完美的迁回。柔和圆润的肤色处理简直可以让人感觉到她的脉博、气息和生命。

　　画面的背景也处理得非常美妙，富有浓厚的抒情诗般的意境。幽静的村舍坐落在起伏的小丘上，宁静的小树和曲折的小路。远处的山峦交错重叠，狭长而明净的湖泊辉映着美丽的倒影，淡金色的余辉装扮着傍晚那游动的浮云。这一切都十分和谐美妙，而且在协调的微微淡然的暖色层次中柔顺地变幻，与维纳斯那诱人的肤色组成了景与人的色彩交响，奏出了睡梦中的维纳斯那温情、恬静的旋律，充分表达了人的幸福和精神的纯洁。

　　像《沉睡的维纳斯》这样幽雅、高洁的女性裸体形象在美术史上是罕见的。因此，这幅杰作被视为威尼斯画派的一个决定性的成就。

　　——徐庆平主编，人性与神性:西方美术的历程，北京首都经济贸易大学出版社第150-108页